En guide til Norges moderne konst scen

Rundt 18 timer med sollys definerer Norges lyse, lumske sommerdager, noe som betyr mer tid for å se landets naturlige skjønnhet, nyte fantastiske spisesteder og utforske de imponerende kulturtilbudene. Hvis Edvard Munch er landets mest kjente kunstner (og verdens mest berømte skildring av eksistensiell frykt), er han også forløperen til en levende, spirende, samtidskunstscene. Her deler vi hva vi skal se på biennalene, museene, galleriene og kunstner-løpene.

MOSS

Denne sommeren blir den lille kystbyen en internasjonal kunstdestinasjon. Ligger en times kjøretur sør fra Oslo, arrangerer Moss Momentum 9: Nordens Biennale for samtidskunst til 11. oktober. Gjør deg klar for noen mørke ting: Programmeringen tar “fremmedgjøring” som tema. Som med mange biennaler, tilbyr utforsking av arenaer en av arrangementets store gleder. Mens de viktigste arenaene er Momentum Kunsthall og Galleri F 15, er verk av de 30 deltakende artene spredt rundt ulike steder utenfor byen. Ligger bak vinduet til et gammelt tårn, for eksempel, er Jone Kvies bronse skulptur av en knelende astronaut. Arbeidet fører til både bokstavelig og figurativ refleksjon som seere glimt seg og de omkringliggende elvebygningene i figurens hjelm.

House of Foundation kafé.

Ikke gå glipp av House of Foundation, en sjarmerende bokhandel og kafé som fungerer som et knutepunkt for byens kulturelt tenkende. Ovenpå finner du omforming av svart-hvitt videoarbeid av Kjersti Vetterstad, og et fantasifullt multimedieprosjekt av Johannes Heldén som fungerer som et science fiction-visuelt mysterium.

OSLO

Ikke gå glipp av den nåværende utstillingen på Museum for samtidskunst – det er din siste sjanse til å besøke før museet gjenåpnes i 2020. Innenfor 3. september serverer institusjonen fantastisk, skikkelig arbeid av Tori Wrånes. Gallerier fylt med flimrende lys, merkelige lyder, og et utvalg av laget og funnet gjenstander presenterer en gåtefull, fullstendig nedsenkende opplevelse. I midten av det første rommet vinker en stor, tiered roterende plattform seeren å sitte og spinne som de nyter ytelsen.

Nordvest for byen gir Emanuel Vigeland Museum mer dramatisk, haunting kunst i form av gigantiske fresker og bronse figurer. Skriv inn det mørke tønnehvelvede rommet og vent på at øynene dine skal justere. Gradvis begynner du å se de voldelige og erotiske scenene som dekker veggene og taket. Ikke forlat byen uten å sjekke ut Munch-museet, der det litterære ikonet Karl Ove Knausgård har kurert et show på 140 verk av Munch, som bringer landets mest kjente kulturfigur til en bredere samtale.

BERGEN

En av Bergens hippeste gallerier, Entrée, viser et høyt prosjekt med tittelen “Time Flies When Slipping Counter-Clockwise” av New York-artister i slutten av juli. Dan Riley og Jeannine Han forvandler rommet til en lyddesigners studio, fylt med tapisserier-cum-akustiske paneler, video og gåtefulle slag.

På de fem museene som består av KODE, finner du moody malerier av Dronning Sonja av Norge (en entusiastisk kunstpatron som de siste årene har tatt opp kunstarbeid selv), en Nikolai Astrup som forsøker å bringe moderne landskapsmaler “ut av skygger “og en utstilling av lokalt laget gull og sølv gjenstander som vil appellere til design-orientert. Og når kunstoverbelastning setter seg inn, henger du ut på kunstnerisk plass Hordaland Kunstsenter og legger deg ned med en ny bok.

ANDRE STEDER

Gunhild Moe, en av de fem Momentum 9-kuratorene, lanserer en arkitekturtur gjennom sørvest-Norge, inn i byene Sand og Sauda, ​​og langs Suldal-dalen. Underveis vil du se Peter Zumthors Zink Mine Museum, Energihotellet (som Moe selv kjører), den prisbelønte Høsebroen i Sand og mer.

Den tre timers ruten vil lede deltakere langs innsjøer og elver, over fjell og forbi sauer og fossefall. Det er en fin måte å se Norges naturlige skjønnhet … og hvordan dagens mest talentfulle arkitektoniske tanker reagerer på det.

Historien om norsk kunst og hvor du skal gå for å se den

Se malerier av kunstnere som Adelsteen Normann og Peder Balke i noen av Norges beste kunstgallerier.
Til moderne øyne er skjønnheten i Nord-Norges fjorder og fjell så ubestridelig at det er vanskelig å tro at noen kunne tenke ellers.

Men til 1800-tallet var “skjønnhet” noe koselig, trygt og generelt menneskeskapt, og ville landskap og villmarker var ting som skulle fryktes fremfor beundret.

Hvis vi sverger for Nordlands uberørte sjarm, er det i stor grad takket være romantiske kunstnere – folk som Adelsteen Normann, landskapsmaler fra Bodø, som har mye arbeid med å popularisere turismen til de norske fjordene.

Født i 1848, bosatte Normann i Tyskland, hvor han ble en favoritt av Kaiser Wilhelm II og mentor til andre norske Edvard Munch.

Men hans minner om landets lyse flodlandskap – oppladet av årlige sommerbesøk – forlot aldri ham, og de dominert sitt livs arbeid.

Vilda landskap og villmarker var ting å frykte i stedet for beundret

Hans malerier er kanskje mer “ærlige” enn dagens sjokolade-boxy-fotografier av cruiseskip som drev ned umulige blå fjorder.

Malte fra bakkenivå viser de skyer som slår rundt tårnene fra brukket stein, med menneskelig aktivitet redusert til ubetydelighet – små båter, små klynger av trehus. Men de fremlegger fortsatt et overveldende positivt perspektiv på dette landskapet som er større enn livet.

Du kan se dem i noen av regionens utmerkede kunstgallerier, som Nord-Norge Kunstmuseum i Tromsø og Galleri Lofotens Hus på Henningsvær, og deretter gå ut i det virkelige. Litt har endret seg i 150 år.

Enda mer bemerkelsesverdig var Peder Balke. Født i 1804 var han den første norske kunstneren som kom under huden i sitt hjemlands nordlige landskap, og bidro til å ødelegge sitt bogeyman image som et tomt og farlig sted.

Han ble forelsket i regionen under en sommertur i 1832. “Jeg kan ikke begynne å beskrive hvor opprømt jeg var,” skrev han. “Den sublime inntrykk av rikdom av naturlig skjønnhet påvirket hele min fremtid. Jeg har aldri sett på noe så imponerende og spennende. ”

Balke-utstillingen på Londons nasjonalgalleri

Men med mindre du fanget Balke-utstillingen på Londons nasjonalgalleri for to år siden, har du sikkert aldri hørt om ham.

Hans malerier er følelsesmessig mørkere enn Normannens, med senkende skyer, vindpiskede hav og fjell som enten truer med å knuse seeren eller trekke seg tilbake til en fascinerende avstand. De solgte ikke, og Balke forlot sin kunstneriske karriere og maler bare for sin egen glede.

Disse senere arbeider er de mektigste av alle. Balke forenklet stilen hans, maler raskt og nesten i svart-hvitt, ofte pitting den dårlige menneskeheten mot naturens naturlige krefter – fyr på ensomme bredder, seilbåter dverget av tøffe hav. Det ser utrolig ut moderne.

Mange kunstnere fulgte, og bidro til en såkalt Golden Age of Northland-kunst rundt 1800-tallet, blant annet venner og rivaler Gunnar Berg og Otto Sinding, den innflytelsesrike Even Ulving, og dyrelivsmaler Frants Diderik Bøe.

Balke forenklet sin stil, maler raskt og nesten i svart-hvitt
Tradisjonen fortsetter i dag. Tre av Nord-Norges mest kjente samtidskunstnere er søsken.

Jan Harr favoriserer opplandet med beite som strekker seg med intrikate, uttrukne villblomster, mens broren Karl Erik feires for seascapes, hvor mange skildrer området rundt Kjerringøy, Hamarøy, Helgeland og Lofoten. Du finner også sitt arbeid på flere Hurtigruten cruiseskip.

“Følelse av å tilhøre klokka av polarnatt og poesi med lite lys”

Uvanlig for en maler er deres søster, Eva, tiltrukket av mørket, eller rettere de subtile twilightene i den arktiske vinteren, og skriver om hennes “følelse av å tilhøre klokka av polarnatt og poesi med lite lys”.

I 2013 åpnet et nytt galleri ved Nordlands nasjonalparksenter i Saltdal for å feire de fargerike, natur-inspirerte abstrakte maleriene av Per Adde og Kajsa Zetterquist.

Adde er så kjent for sin miljøaktivisme som sin kunst. En lidenskapelig mester for det indfødte samiske folk, på 1980-tallet, ledet han en kampanje for å hindre bygging av kraftverk på deres tradisjonelle renseplasser i Saltfjellet.

Området ble lagret og er nå en nasjonalpark. Hvor hensiktsmessig den kunsten, som først opplevde vår takknemlighet for Nord-Norges naturlige villmark, burde også være medvirkende til å bevare det

Må se: Astrup Fearnley Museet

På Tjuvholmen i Oslo sentrum, like ved siden av Rommen Tannlegesenter, i en karakteristisk bygning designet av den berømte arkitekten Renzo Piano, finner du Astrup Fearnley Museet, et privat museum for samtidskunst og en av de viktigste kunstinstitusjonene i Oslo. Her kan du nyte midlertidige utstillinger av norsk, europeisk og amerikansk samtidskunst, samt en stor samling av norsk og utenlandsk kunst fra 1960-tallet til i dag. Blant høydepunktene i museets faste samling er Anselm Kiefers “Zweistromland”, en monumental skulptur hvor sivilisasjonens mørke opprinnelse er symbolisert av en stor hylle av bøker i bly, glass og andre materialer. Museet er omgitt av en vakker skulpturpark som ender opp på en barnevennlig strand. Både museets butikk og museets bar Vingen er også vel verdt et besøk.

Må vite: Eirik Gronningsaeter

Eirik Gronningsaeter er blitt en av de mest proklamerte dyrelivsfotografer i Skandinavia, kombinert med sine lidenskaper for fuglekikking, feltbiologi og fotografering. Med arbeid publisert i prestisjetunge publikasjoner som National Geographic og BBC Wildlife Magazine. Med fokus på skandinavisk og arktisk natur, stoler Gronningsaeter seg utelukkende på å fotografere dyrelivet i naturen – aldri i fangenskap. Gronningsaeter er også en guide for fotograferingsfirmaet Wild Photo, som tar grupper av spirende fotografer rundt Norge og Svalbard, og hjelper dem med å prøve å fange de samme fascinerende bildene av dyr som Gronningsaeter er kjent for.

Må vite: Louise Nippierd

7

Louise Nippierd er en velkjent moderne britisk-norsk kunstner som konsentrerer seg hovedsakelig på metallverk, smykker og kroppskulptur. Født i Hampshire flyttet Nippierd til Norge som barn. Hun følte seg marginalisert som den eneste engelsktalende, og brukte disse følelsene av ubehag til å skildre et bredt spekter av sosio-politiske spørsmål, blant annet rasisme, dyremiljø, spiseforstyrrelser og homoseksualitet.

Må vite: Vebjorn Sands

Vebjorn Sands arbeid finner du over hele Norge, fra galleriplasser til offentlige kunstverk. Ekspedisjoner til Grønland og Antarktis har sterkt inspirert sitt arbeid; En av hans mest kjente stykker heter The Ice Bridge, som han skulpturerte i Antarktis i 2006. Sand designet også Leonardo Bridge i Oslo i 2001 basert på gjengivelser av Leonardo da Vinci’s Golden Horn Bridge, som aldri hadde blitt replisert i 3D. I tillegg til storskala kunst maler Sand også utsøkte nakenbilder, portretter og landskap.

Må se: Henie Onstad Kunstsenter

Henie Onstad Kunstsenter på Høvikodden rett utenfor Oslo ble grunnlagt i 1968 av kunstskøyteforklaring og Hollywoodskuespilleren Sonja Henie og hennes mann, fraktmagnat og kunstsamler Niels Onstad. Museet viser midlertidige utstillinger av norsk og internasjonal modernisme og samtidskunst, og har et omfattende musikk- og opptredenprogram. I tillegg har senteret flere permanente samlinger, blant annet collager og landskapsmalerier av tysk dada kunstner Kurt Schwitters. Museet ligger vakkert til ved Oslofjorden og er omgitt av en stor skulpturpark. Når du har sett all kunst du kan fordøye på en dag, hvorfor ikke ta en svømmetur i fjorden, etterfulgt av et deilig måltid på den berømte restauranten Bølgen & Moi?

Må vite: Pia Myrvold

Siden 1980 har Pia Myrvold blitt en berømt kunstner i hele Norge. Myrvold er kjent for sitt multimedieverk, og skaper hybridformer som blander arkitektur, design, teknologi, dans, musikk, mote, video og Internett. Hennes verk, som har blitt vist rundt om i verden, gjenspeiler dagens virkelighet og urbane liv, og skildrer menneskelige følelser og teknologiske fremskritt.

Må vite: Odd Nerdrum

Odd Nerdrum er best kjent for sine uvanlige, figurative malerier, og dristet den modernistiske tiden, og revidert den tradisjonelle estetikken til gamle mestere som Rembrandt og Caravaggio. Hans malerier forteller historier basert på anekdoter og fortellinger; Tidlige stykker av Nerdrum omhandler sosiale problemer, og senere stykker er gjennomsyret av det åndelige. Den sen amerikanske artisten Andrew Wyeth sa til sin venn Nerdrum før han døde: “Nå er det tid for meg å si at jeg anser deg som den største maleren som bor” – et stort kompliment til kunstneren som beskrev seg som en «fremmed« i kunst verden.